原標題：特攝班暴走中，《奧特Q》手忙腳亂的製作現場
作者：永遠的迪迦
封面：《奧特銀河大怪獸格鬥》
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摘要
奧特系列通鑑Z（十六） ：喂喂，你們別擠奧特曼！
上一期 ：內容豐富多變的大雜燴，走進《奧特Q》最初的模樣
【本週的奧特系列通鑑】
第十六章 《奧特Q》製作順第一集，|田組w川上組：《猛獁之花》
本回起進入按劇集為單位講製作階段的故事了，紀念性的奧特系列最初的作品《奧特Q》，之中最初的劇集。 說好的按當時製作現場安排的區塊劃分來，同一區塊的幾集放一起講。 一般是每個區塊兩本，但是第一區塊有三本，我上回還舉例說《奧特曼》（初代）也這樣，結果《羅布奧特曼》也是這樣。
第一區塊的本篇監督是|田興治，特技監督是川上景司。 這三本也就是《奧特Q》實質製作順序最初的三集，第一本是後來放映順序第四集的《猛獁之花》，第二本是放映順序第二十五集的《惡魔孩子 》，第三本是放映順序第二十二集的《變身》。 擠在一起篇幅也太長，加上第一本有里程碑意義，於是今天還是把第一本單獨拎出來講。
由於《奧特Q》在奧特系列中有其特殊性，所以講故事同時也需要明確對觀眾概述一下各集劇情，以後講到奧特曼系列的時候應該就不這樣了。 不過如果單純只是機械式地，在每集之前來一段話的劇情梗概，好像真挺無聊的。 於是下面決定採取仿照我們這個連載專題在過去，講紀錄片以及講《迪迦奧特曼》第四十九集時的那種方法，來穿插式邊看片邊說些什麼的形式。
首先第一本《猛獁之花》，奧特系列的一切歷史就從這裡開始了！ 雖然以前說過，其實這個時期作品的標題和路線還是《失衡》。 之前第十四章展示的《失衡》一季度份的劇情原案中，第一本就是《猛獁之花》。 本集當然也是由這本的原案幾道加工最終得來，我們還能順便來看初始原案和最終成品有什麼區別。 當初原案作者是金城哲夫，而從草案寫成腳本時，準備稿第一稿就已經是小金和|田興治監督聯名執筆了。
開頭是丸之內的大廈街區，東京都千代田區的鬧市區，大清早天還沒亮路燈亮的場景。 有條子在巡視時嚇尿，看到大樓牆壁突然表面出現龜裂，磚塊垮塌，地面也破裂隆起。 下圖的街景是本篇班採用外景地的實景攝影，還是特殊技術班架設微縮模型的特殊攝影，你能一眼瞬間看出來嗎？ 這時《奧特Q》詭異的片頭曲，才伴隨著石坂浩二的旁白台詞聲音響起。
石坂：“如今，我們周圍的自然的一部分展開了不可思議的動向。沒錯，這裡是一切平衡崩壞的恐怖的世界。從現在起三十分鐘，你的眼睛將離開你的身體，進入這不可思議 的時間之中。”比起《失衡》企劃書中的片頭旁白台詞（參照[第十二章]），變得簡略一些了。
石坂浩二到今天也是日本演藝圈的知名大佬，不過當時還是二十三歲的新人，慶應大學的在讀學生。 讓石坂來擔任旁白是大哥大圓谷一的主意，但實現這件事卻是通過女主角，江戶川由利子的演員櫻井浩子。 起用石坂當旁白的最大理由，其實只是……省錢。 《失衡》的製作費需求和預算本來就也處於失衡狀態（[第十三章]），所以在燒錢不可避的特殊技術以外，能省多少都要省，往死裡摳門。
當時聲優這一概念還遠遠沒成職業體系，而且還是電視也初興的時代，旁白這樣的工作一般是找電影演員來上。 但石坂不但還是個演藝圈的新人，而且是在讀大學生，如果以大學生來打工這樣的性質起用，比一般用電影演員的套路那可是划算多了。 可是這還不夠，這策略本身並不難想到，問題就是還有一關你做不做得到，就是必須跟石坂直接交涉。 因為石坂是還沒上大學時，就已經在演藝圈正式出道的藝人，好歹也有自己的經紀人。 如果按正常套路，通過經紀人聯繫石坂給他發工作委託，那經紀人開口要價也還是不菲啊。
這裡一哥找到了突破口，因為櫻井和石坂認識，很熟還關係不錯。 相識契機是一九六三年時，石坂和櫻井曾在東京放送電視台（TBS）的電視劇《文鳥》裡，客串飾演過一對兄妹，這是總共就一集兩小時的那種單發 電視劇。 你看看，《奧特Q》既然也是東京放送電視台的片，一哥本身又是東京放送電視台的人，所以這事當然被他挖到了。 人情社會，托櫻井去直接找石坂說，就能繞過經紀人，得一個超級廉價的旁白。 櫻井對一哥本來印象就好得不要不要的，當然手到擒來啦，這就是旁白石坂浩二的誕生。
播放片頭曲和演職人員名單時的畫面，是街區地面破裂隆起的影像，這是圓谷英二老爹決定的。 以前也說過，老爹做個監修雖然沒有義務親自在製作現場進行演出作業，但剪輯權他是徹底握手裡，而剪輯權平時是監督的權限之一。 這是理論性的泛指，不過具體到這一集的這個片頭曲時間決定使用什麼影像，市川利明總經理在他的市川筆記裡也留下了清晰的史料，確實是老爹親自明確指定的 。
川上景司特技監督攝製的這個影像，再經老爹對剪輯這麼一指示，就變成了一個會呼吸的演出。 隆起和龜裂的地面，在曲子響起的過程中還在有節奏地浮動，劇情上引起地面浮動的東西倒是真的會呼吸，猛獁之花巨大的根莖在地底延展。
這個演出的實現至少使用特殊技術中的四項基本功，第一是特殊美術中的微縮模型，本回的負責人是石井清四郎。 第二是特殊美術中的操演，本回的操刀手是石井清四郎。 第三是特殊攝影中的特殊照明，本回的操刀手是堀江養助。 第四是特殊攝影中的高速攝影，本回的操刀手是日後的特技監督高野宏一。
堀江是東寶派來，原本預定參加《巫》的照明技師（）。 此外的石井和高野，包括川上監督，就都是圓谷特技製片廠的實質處女作《獨自橫穿太平洋》時的老班子了（）。 《獨自橫穿太平洋》的特殊技術班照明技師後藤忠雄，倒並不是沒參加《奧特Q》，只是這回他擔任本篇班的照明技師。
片頭曲時的演員名單出現了丘照美，就是當初女主角江戶川由利子的候補人選之一（[第十三章]）。 反正同樣都是東寶的專屬演員，落選了於是給她個客串機會，名字都沒有的路人角色。 然而我多說一下啊，演是演了，但是最後播出來的成品中，她出場的鏡頭正好都砍光了。 結果最後實質並沒出現在觀眾眼前，痕跡只殘留在演員表中。 然後名單再被搬運幾十年轉手無數道，直到今天各種文獻也會記載說她出演了，可是影像上永遠也不會找到。
片頭曲結束，主人公萬城目淳和他的助手戶川一平登場。 淳在企劃書和劇情草案裡，駕駛一輛逆天值爆表的超級跑車的那形象，設定改成了普通的飛行員兼科幻作家。 淳的助手一平的設定沒多大改動，只是企劃書和劇情草案中外號叫“老虎”這點，後來在《奧特Q》正片中一概沒有了。 淳在星川航空這家公司工作，主要開塞斯納牌的小型飛機，同時還愛好寫作科幻文學。 四十四年後，七十六歲的佐原健二在《大決戰！ 超奧特八兄弟》裡再次出演萬城目淳時，用的角色身份設定就是科幻作家。
淳帶著一平一大早來東京廣告社取傳單，他在打臨工發傳單賺外快。 但是整個東京廣告社大樓裡都一片慌張，忙著搬運重要物品離開這裡。 東京廣告社有一平的熟人三木道子，道子告訴他們剛才全東京就這個大樓底下發生了地震，還有溝渠那邊有什麼騷動。
溝渠指的是天皇宮殿的護城河，天皇的住處就在丸之內附近，東京廣告社是虛構的公司，但地點這裡與現實是一致的。 淳和一平下樓，還遇上了由利子，他們準備去溝渠看看。 由利子在企劃書和劇情草案中沒有詳細的設定，現在則明確為報社的攝影師，所以也會來東京廣告社這種地方。
來到宮殿外護城河的場景，水里有巨大的不明物體在動，岸上群眾在圍觀。 畫面上先是水中的不明物體，那是猛獁之花巨大的根。 然後鏡頭高速動態地拉到河邊，岸上街邊的吃瓜群眾，這裡無疑用了個合成技術的演出。
巨大的根在水中浮動的影像，是特殊技術班在攝影所裡攝製的，典型使用的那個東寶砧攝影所內為圓谷組造的特攝專用人工湖。 用人工湖為佈景裝置，還要製作根的造形物用以操演，是川上監督的指揮下，攝影所內的產物。 而岸邊街上群眾圍觀的影像，則當然是本篇班在外景地。 動用群眾演員攝製，是|田監督的指揮下，攝影所外的產物。
本篇班的影像與特殊技術班的影像，隨時都有可能需要銜接起來，或來回切換。 數碼技術誕生前特攝影視這樣的兩班平行分業體制，過去的連載中事前鋪墊時雖然已經解釋過無數遍了，不過還少有機會像今天這樣說起具體的例子。 本篇班和特殊技術班雖然平行各自獨立作業，但最終成品的影像上當然要連貫。 這是起碼的，也就是說兩班各自的影像最後必須融合在一起。
所以本篇監督和特技監督才會需要每回事前交流意見，確定彼此的演出意圖。 整體畫面的氛圍必須一致，這是實行兩班體制最大的難點和缺點。 因為不同劇組攝製的影像如果只是單純擺一起，看上去就會感覺不是同一個作品。 這叫正常現象，可這個所謂的正常必須克服。
然後這個具體例子中，又因為鏡頭是動態地直接從河里拉到岸邊，所以對連貫度的要求更強。 這就不僅僅是剪輯層面，把本篇班的影像和特殊技術班的影像銜接在一起了。 必須達成在觀眾視角上看著自然，一丁點兒也不能有不同劇組的作品生搬硬湊在一起的感覺，那就需要合成。
管合成那就是中野稔的事啦，這個場景攝影的當時，中野正是跟著本篇班，親自站在外景地現場的。 中野一個特殊技術的人員，當然不用參加本篇班的作業。 站那兒的目的就是為了把握現場的整個狀況，體驗了才好進行合成作業的規劃。
然後上圖是本篇班影像與特殊技術班影像的又一個合成例，中野要在現場親自窺過攝影機的取景器，確定本篇班的攝影角度，然後確定合成的邊緣線。 因為這個鏡頭需要採用遮罩合成，具體的技術上的操作以後在附屬短篇的連載《特攝魂~講道理的特殊技術》中再接著說。 合成向來是特殊技術中，最要功夫又最枯燥的活兒，所以不能跟吃飯喝水似的真的總頻繁出現。 再加上在那個時代，這不是電影大作而是電視節目的條件。
因此接下來就只有分開的場景了，根在水里動，以及人群被濺到水。 是單純在剪輯層面，把本篇班的影像和特殊技術班的影像拼接而成。 不過總體來說，這集其實合成場景也算多的了。 因為還是製作順序的最初一集，客觀條件和主觀心理上，都還沒那麼緊張趕時間。 一切才剛開始，於是有點悠然自得炫技的味道，後面緊接著製作順第二本更是合成技術瘋狂炫技的天下，以後要說到的。
岸邊圍觀的群眾裡有一熟人，古谷敏。 當然在這裡登場的身份是群眾演員，待遇也還可以了，台詞有一句：“喂喂別擠啊。”被擠完以後，上來扒他肩的先是一平，然後是淳。 這是影像內唯一與主角團有觸碰的群眾演員，待遇真的可以了，流石奧特曼！ （爆）
在河邊圍觀的場景，其實是最初拍攝的場景。 也就是說，這是整個奧特系列中，第一作的第一集的第一個場景。 一九六四年九月二十七日是《奧特Q》的開機日，這天早上拍攝的就是這個場景。 這天是星期天，丸之內那一帶周邊以及到宮殿附近護城河這些地方，允許取景拍攝影視作品的日子，就是只有雙休日。
這天早上預定八點鐘直接在取景地集合，結果櫻井浩子身為女主角，睡過頭遲到了，八點四十多分才到。 為啥睡過頭了呢，因為前一天晚上睡晚了。 那為啥要睡晚嘛，因為太興奮了睡不著，等睡著的時候其實已經爆肝了。 一到關鍵的時候肯定遲到，櫻井總結這是她身上的詛咒。 因為小學時去春遊就這樣遲到了，最後要娘親單獨送過去，比同學晚了兩小時。 再然後義務教育剛上完十五歲進東寶成為專屬演員那時，接到的第一份工作，去現場時也遲到了。
開機前一天櫻井拿到一張日程備忘，滿田}給她的。 攝影日程的規劃是滿田的工作之一，因為他是助監督，還是本篇班的（），你看《迪迦奧特曼》第四十九集的表現（）。 紙上寫著：“無關，午前八時，宮殿前，溝渠集合。”所謂“無關”是業內人慣用的略語，意思是不管明天萬一出現什麼壞天氣，反正要集合已經敲定了，風雨無阻 。 然後九月二十七日這天是晴天，然而櫻井還是一口氣遲到了四十多分鐘。
結果衣服穿得也不整，化妝更是完全放棄，就趕過去往現場一站。 只見劇組外出取景專用的麵包車早就停那裡了，什麼攝影啊照明啊等職員，還有一堆群眾演員也都在了。 所有人就等著她一個，櫻井這麼個十八歲的新人，這種場面下那真叫慌得一。 新到什麼程度的新人，你看啊，滿田說當時在製作陣容的印象裡，櫻井這樣的就跟一個很大的童星差不多。 雖然長很大了，但歸根結底還是在被大佬們當童星來看，就是這個意思。
心虛的櫻井到場後，輕手輕腳然後小聲來一句“早上好”。 最先作出反應的當然是滿田：好，櫻井浩子桑，久等了！ 然後事不宜遲，馬上向周圍各演員大聲通告就位：那麼本日第一個鏡頭的攝影，要準備開始了！ 當時櫻井心裡的崩潰的，他這麼大聲音喊出來，完了尷尬成狗了，要被圍觀了。 所以櫻井對滿田是怕怕的，覺得他好冷，跟著滿田去見|田監督。
明明|田監督也是東寶的人，但櫻井見|田監督這還是第一次。 因為之前被選上時，只是跟著一哥和中川晴之助，那幾個東京放送電視台的演出家來的。 所以滿田還得向|田監督介紹櫻井，以及遲到的事，說監督真抱歉。 那時電影業界的監督就是大佬中的大佬，印像是絕對神聖不可侵犯的巨巨，誰見監督級的人物都怕怕的，這種時代氛圍和心理也說過好多次了你懂的 。 滿田也一樣，再加上他跟|田監督合作，畢竟這也是第一次。 櫻井更沒得說，只敢乖乖低頭站著。
|田監督只好一個勁跟滿田重複，行了啦，不要緊不要緊，沒事的，被道歉的簡直比那個道歉的還心累。 然後也對櫻井自我介紹，說我是東寶來的|田興治，從事電視的工作這也是第一次。 最後絲毫沒有責備櫻井，就這個事，櫻井後來記了一輩子。 就覺得當時|田監督的表情很暖，全身還自帶聖光，存在本身好像就把周圍包進一層溫暖的結界了！ 不像個監督的樣，倒像小時候在學校裡時最喜歡的老師。
到了九點整，終於，新番組《奧特Q》正式開拍。 在|田監督喊下“準備~！……開始！！”的那一刻，滿田的眼裡浮現出淚光。 因為就是盼了那麼久的開機時刻啊，且不說圓谷特技製片廠設立到這時已經將近一年半，就是從《巫》準備開始製作並集結包括滿田在內職員陣容開始，也 過了有半年了。 就算不說電視節目，那個電影行業全面鼎盛期所以高速量產的時代，就算是電影的製作也沒有過從企劃到能開始製作磨了這麼久的。
然鵝！ 馬上就杯具，監督喊完開始沒幾秒，馬上喊停停停。 第一個鏡頭就失敗了，重拍重拍。 腫麼回事捏，是演一平的那個西條康彥，也是在東寶有點資歷的人了。 然後呢，|田又是超級有能又有名的助監督對吧，被各大監督搶著做自己的領班助監督，年齡都過四十了遲遲沒法自己當監督（）。 西條跟|田也已經是熟人，稱呼都可以叫小|的。
所以西條當時內心灰常豐富，那個小|終於能自己擔任監督出道了，終於有這一天了！ 不得了的大事啊，不是自己的事都覺得高興！ 結果所有人都擺好陣勢，以及|田監督喊下開拍的那一刻，西條卻在盯著|田會是什麼表情。 就這麼出神了，這場戲該是望著河裡的他卻望著監督，你說這叫個什麼事。
膠片時代重拍是大事，大家都很謹慎，千萬千萬盡量盡量，不要搞出直接需要重拍的事態。 因為膠卷的一毫一厘那也叫粒粒皆辛苦，而現在數碼時代在這方面方便太多了，導致感覺弱化，說這樣的事可能觀眾不容易完全理解體會到嚴重性。 再加上《奧特Q》使用的那膠卷，種類也奇葩，不是正常一般電視劇會使用的那種，這事也是以後附屬短篇的連載《特攝魂~講道理的特殊技術》中再來詳細說 。 所以後來西條特慚愧，說小|的監督生涯中第一個鏡頭，就因為我給廢掉了。
圍觀完詭異的巨大物體在水里動，三人去找一之谷博士科普。 博士說這麼大的根既然在那裡出現，那在方圓一百公尺的地方也都可能出現。 果然丸之內的地下步行街也出現了，巨大的根能自主行動，纏住人並且吸人血。 這是本篇班對根的造形物，與特殊技術班的不完全一樣：
會吸人血的根都那麼大，那本體就更不得了了，警視廳宣布這是緊急事態，官方正式設立猛獁之花對策本部。 之前東京廣告社的大樓出現地震，也是因為猛獁之花的根莖活動引起的地下撬動，方位就正好在大樓下方。 一之谷博士的台詞裡說到一點：兩千年前的蓮花種子開出美麗的花，有個國家就有過這樣的例子。 古代植物因突然變異而復蘇，這並不是很不可思議的事，生命力是一種很頑強的東西啊。
這指的是一九五一年的真實事件，植物學家大賀一郎在千葉，發掘出了約兩千年前的蓮花種子。 然後居然成功培育，讓種子發芽開花了，這蓮花就命名為大賀蓮花。 金城哲夫寫的《猛獁之花》劇情草案中，明確描述猛獁之花開花後外觀如蓮花（[第十四章]），那時起就在有針對性地以這件事為靈感的起點了 。 強調生命力的頑強與神秘，這是東寶特攝電影大作走上科幻路線時的代表性思路之一，《哥吉拉》和《金剛對哥吉拉》等，這條系譜也延續到了《奧 特Q》來。
猛獁之花開始從大樓正下方往上生長到地面，頂破大樓。 上圖牆面開始龜裂的影像，使用的古典的逐幀攝影技法，透過窗戶給觀眾看到內部的莖。 再看這個微縮模型配合高速攝影的炸裂演出：
然鵝！ 仔細看上圖的最左側邊緣，這就穿幫了。 樓房後方的天空背景，那是幕壁（第十五章附屬短篇後半部分）。 可最左側邊緣那是幕壁沒遮好，後方支撐著那布的木材露出來了。 當意識到這點時，畫面上怎麼看怎麼真實的大樓，是微縮模型的事實也會一目了然了，啊啊又破壞了一次孩子的夢想。 不過當時在電視上播的時候這裡還不會穿幫，因為當時電視畫面窄。 而上面剛說過《奧特Q》使用的膠卷，不是一般電視劇正常會使用的膠卷，它那個收入畫面的幅度寬些。
但接下來還是出錯了，鏡頭拉到樓房坍塌的近景時，樓內側操演班在控制猛獁之花的莖，操演人員的手進入了鏡頭範圍。 不過如果去看後來放送四十五週年時發售的彩色版《奧特Q》，這裡的穿幫給修正了。
猛獁之花對策本部找來了一之谷博士當參謀，連帶還有一個本集限定的客演角色，叫源田博士。 源田博士主張這超古代的巨大植物是何其珍貴，對策本部能不能先不要處理猛獁之花，至少再等一天讓學者研究一下。 一之谷博士當即反對，現在當然是救人要緊，等待的時候猛獁之花再生長了不知道又會出多少受害者。 源田博士這種徹底站在科學家視角和立場來思考，顯得有點政治不正確的角色例子，在東寶特攝電影自《哥吉拉》的山根博士以來就沒斷過。
這裡源田博士的演員是高田稔，當然也是東寶的專屬演員，曾經是一之谷博士的演員候補之一。 高田當時已經是整個日本影視界的知名老戲骨了，要按出生年份來說，他還算是十九世紀的人呢。 在東寶特攝電影裡也是常客，而且是演什麼司令什麼長官這類大佬角色的專業戶。 過去的連載放過視頻的《宇宙大戰爭》裡也刷了一波存在感，四十五秒左右位置的方位司令官。 要不我再放一遍，反正特攝影像和音樂都是上乘，就是《新?哥吉拉》的“八鹽折作戰”時的音樂。
後來在《奧特曼》的紮拉布星人登場回，又演了一回防衛軍司令官：
猛獁之花終於衝破樓頂，這里屋頂開裂的影像再次用了一下逐幀攝影：
巨大的花苞伸出來，遠景是美術班製作的微縮模型道具，近景使用基本的銀幕合成技術。 因為近景沒有足夠的仰視視角，直接用道具就不足以表現出巨大感了。 影像上是黑白，不過當時現場使用的猛獁之花，原自然色是紅色的。
然後本篇班的影像與特殊技術班的影像也又用遮罩合成，形成仰視樓頂上巨大的超古代植物的效果：
這一連串之後最後的看點，是猛獁之花開始綻放。 開花是這集最有名的場景，又使用的逐幀攝影，後期輔助以作畫合成。 大都市東京的正中央，巨大高聳的超古代花朵在大樓頂上開放，在六十年代一般來說想都沒法想到的，這種夢幻般的場面在那個時代就這樣直接於影像上實現 了。
逐幀攝影就是這麼個古典技法，雖然死板枯燥累人，可耐心做下來效果就是這麼好用。 從老爹當年研究逐幀攝影的教科書級作品《金剛》開始，在數碼技術普及之前超過六十年屢試不爽，這個以前也說過，動畫的原始本質也還是逐幀攝影。 日本影視界全面進入數碼時代的前夕，爐火純青的逐幀攝影技法最後在世紀末過渡期，代表性場景在下圖的電影。
這是先讓美術班用蠟造形，然後讓攝影班採用古典的逐幀攝影，後期再讓合成班用當時初步新興的電腦圖像（CG）做一點加工修飾，特技監督是東寶圓谷組出身 的第四代特技監督川北一。 如果在沒有電腦圖像技術的時代，比如《奧特Q》這裡的，類似修飾效果的對應技法就是作畫合成了。
自衛隊準備展開消滅猛獁之花的作戰，但是被淳和由利子攔住。 因為一平跟他那個熟人道子還在樓裡面搬東西，困住了沒出來，自衛隊於是派出救援人員。 整棟樓被裂成兩瓣但是還沒徹底垮塌，內部一片狼藉相當於地震後的效果，同時還有活體的巨大莖在肆虐，道子被磚塊壓傷了腿。
救援人員進入大樓內部，但是遭遇了猛獁之花從屋頂撒下的有毒花粉，這裡又有本篇班影像和特殊技術班影像的嚴絲合縫銜接。 毒花粉的演出，多了還能結成蜘蛛絲似的效果。 就這一個場景，本篇班美術的存在感就足以不被特殊技術班壓下去了，東寶的那個老司機清水喜代誌不是吃素的。
源田博士向一之谷博士承認自己錯了，不應該腦子裡只想著搞研究，當下要事是滅掉帶來災害的猛獁之花。 於是源田博士出一招，說他有一種自製的藥劑，能將二氧化碳固定住。 從空中對著撒它幾瓶的量，只要是植物，就算大如猛獁之花也得見閻王去了。 這博士是要上天啊，由淳來開著他的塞斯納飛機帶上去。 這裡就沒自衛隊什麼事了，戲份要交給主角光環，順便你看本篇班惡搞的源田博士髮型：
記不記得兩章前放過的金城哲夫作成的《猛獁之花》草案裡，本來情節就只是猛獁之花生長巨大衝破了樓頂，然後一之谷博士決定用消防車對著猛獁之花噴 氨水就完了。 小金當時不但寫腳本的基本操作還七零八落不成形（[第九章]），|田監督看過後評價說，劇情的戲劇性和氛圍也都還不夠還太平淡。 所以他要大幅改稿和加筆，像大樓內還有人出不來啊，救援的進去了也遭遇危機啊。
消滅猛獁之花的作戰，也變成了從飛機上把藥劑噴霧式地灑出去，|田監督靈活地用上了淳是飛行員的這一設定。 他花了三天把腳本親自重寫一遍，然後教育小金說，起碼像這樣展開陸和空的兩面作戰，算是有個基本的戲劇性衝突和曲折的樣子了。 二十六歲的萌新小金這回可算是又學到了一回基本功，這就是為什麼這集從草案變成腳本時，準備稿第一稿就已經是小金和|田監督聯名執筆的。
救援隊成功把人救了出來，這邊主角光環開始上天，近景巨大花的造形物與遠景動態小飛機的合成：
飛機內的視角，動態俯瞰猛獁之花的場景，這回使用的是合成技術中古典的銀幕合成。 就是老爹最早開始研究的一種合成技術，從二十六歲開始糾結了十年的那個，然後到《新的土地》時終於用上了第一台自己研發的銀幕合成用儀器（參照《 奧特系列通鑑w本家特攝列傳》[第二回]）。 銀幕合成技術的事過去從《圓谷百一十年史》開始就提到過太多次了，老實說我都不知道參照對象關聯鏈接該選哪一篇。 就下圖這個具體例來說，使用的是背投式銀幕合成，技術上的說明同樣是以後附屬短篇的連載中再說。
這類從駕駛室內的視角看外面的主觀影像，後來是川北一特技監督特別喜歡用的視角。 外號叫主觀的川北，像下面這樣的。 不過當然，《奧特Q》這個時候的川北，二十二歲還在好好練級還沒斷奶。
地面上自衛隊也進入大樓，把猛獁之花的根莖都燒掉。 這就是|田監督說的至少展開陸和空的兩面作戰，來具備最低限度的戲劇衝突。 不過這裡一個同樣的噴火鏡頭用了三次，還是這片用的膠卷種類太燒錢啊。
花瓣花芯被主角光環從空中噴了之後，嗑藥多了也終於枯萎了。 也是輔助以作畫合成，這個動態演出川上監督被老爹要求重拍了好多次。 老爹的把關太嚴，|田組的三本九月底開機後，本來就已經晚到十一月初才殺青，結果到十二月底老爹還有要求重拍的鏡頭。 拖到了聖誕節，總算是沒有留著過年。 這集中本篇班被老爹指名重拍的鏡頭至少四個，特殊技術班被老爹指名重拍的鏡頭至少六個。 其中川上監督被老爹逼著重拍次數最多的就數兩個，花開和花枯。
|田自己身為《哥吉拉》（初代）的本篇班助監督，除了見識過本多豬四郎監督親自參與執筆《哥吉拉》的腳本之外，他的這個思路也很明顯。 當年哥吉拉那麼個逆天的動物，情節安排上要滅掉能腫麼辦，只好從氧氣下手嘍。 然後這回換成了逆天的植物，那就從二氧化碳下手嘍。 順便我還多說兩句啊，當年那個設定上唯一能殺死哥吉拉的手段，歷來經常被單純聽力直譯成奇怪的叫法，叫氧氣破壞者。 不過當年官方本來最初寫的名稱就是漢字，叫水中氧元素破壞劑，嗯就是後來進入本世紀了徹底流行起來的那種，寫成漢字念成洋話的這類玩法。
作戰成功，事件解決，單元作劇也就完整了。 於是本集再次伴隨著宮內國郎的詭異音樂，以及石坂浩二的旁白聲音而結束：“自然界的生命的平衡崩壞時，連惹人憐愛的花草，也沒有任何不變成怪物的保障。失衡 空間，在向我們警告這件事。”
本來腳本上還有一段情節，一個月後東京廣告社的這棟大樓正在重建中，但猛獁之花的根遺留在地下後來腐爛了，再次引起垮塌。 這也是給特殊技術製造看點的一個場景，但是最後時間不夠實在裝不下，還是割愛掉。 砍了後終幕場景用大樓的實景，這也是老爹親自明確指定的，然後屏幕中央展現出一個“終”字。
這叫作語言難以表達的“映畫感”，那個時代電影的演職人員名單都放在片頭，而片尾結束時都像這樣出個“終”字。 要舉我朝人民也能看懂的例子，老電影也是這樣名單在片頭，片尾出個“完”字，比如《大鬧天宮》。 下圖《新?哥吉拉》終幕時的這個處理，庵野秀明也是故意的，字體也嚴格按照《哥吉拉》（初代）的版本：
《奧特Q》當時的製作思路本來就是小型的電影，加上企劃階段路線決定採用詩選劇的形式，所以每一集就是一個獨立單元的小短篇電影，各集之間實質理解成互為 平行世界。 把當時只可能在電影院看到的世界頂級水準的特殊技術搬上電視，現場的人員、設備、場地也都是平時電影業界的資源，因此他們也自然而然地習慣這種當成獨立小電影來製作的 感覺。
這就是整個奧特系列最初的一本《猛獁之花》，還在執行《失衡》路線的階段。 還沒有超級英雄，也還沒有大怪獸，還沒搞出什麼曲折情節或情感碰撞，更沒有多深刻的哲學或暗喻方向。 有的是展現基本的作品世界和氛圍，兼備普通的事件發生然後解決的展開，和在當時充滿魄力感的影像的娛樂作品。 本來不會動的植物，根會自主行動襲擊人，還會吸血長得巨大，撐裂大樓衝破屋頂。 在當時的兒童觀眾心中，足以顛覆平時日常中花的形象，這種“失衡空間”的感覺和效果更甚於直接的怪獸。
以為現實中具備萬全的和平和安全，這些卻可能突然以彷彿割裂或抖動一般的形式崩潰，這種失衡空間的恐怖就是《奧特Q》的氛圍。 然後特殊技術運用在這上面時，那種視覺觀感上表現出來的強烈感，巨大的猛獁之花在東京都正中心啪地一下展開花瓣的一瞬間，在下方仰視的居民驚呆的衝擊感， 那個鏡頭已經成了《奧特Q》的象徵。
標題和正片台詞中都只稱呼有猛獁之花，但後來由於《奧特Q》的節目方針變成了徹底的怪獸路線，再往後出版行業的層面需要迎合孩子們的心理，所以要各種 事後加戲追加設定（第十章附屬短篇）。 因此猛獁之花也被出版行業對待為怪獸的一員，寫進怪獸大圖鑑中就有了名字，叫侏蘭，身高體重之類的數據也都出來了。
侏蘭的意思是侏羅紀的蘭花，於是這樣一來，這個超古代植物的時代就從五百萬年前的猛獁時代，跳躍到了一億五千萬年前的侏羅紀，一下翻了 三十倍。 花也從蓮花變成了蘭花，不過反正這花的原型就一直沒有定過，有說蓮花、鳳仙花、蘭花、木槿，也已經沒有必要定了。 說起當成怪獸對待，那侏蘭其實也算個名留青史的怪獸了，連怪獸王哥吉拉在六十多年間也完美避開的天皇宮殿一帶，在這種地方侏蘭都敢搞出個大 新聞啊！
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原標題：特攝班暴走中，《奧特Q》手忙腳亂的製作現場作者：永遠的迪迦封面：《奧特銀河大怪獸格鬥》如需轉載，請聯繫我們摘要奧特系列通鑑Z（十 六）：喂喂，你們別擠奧特曼！ 上一期：內容豐富多變的大雜燴，走進《奧特Q》最初的模樣【本週的奧特系列通鑑】第十六章《奧特Q》製作順第一集，|田組w 川上組：《猛獁之花》本回起進入按劇集為單位講製作階段的故事了，紀念性的奧特系列最初的作品《奧特Q》，之中最初的劇集。 說好的按當時製作現場安排的區塊劃分
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