娛樂百分百: 設計美學法則！如何營造虛實關係？

2018年9月2日星期日

設計美學法則！如何營造虛實關係？

文/張芸芸

虛實原則作為一個重要的美學原則，可以創造出一種意境美和生動的意趣性。設計是有目的的創造性活動，要滿足消費者的需求。在平面設計中，我們可充分運用虛實辯證關係，來達到突出主題、創造氣氛、影響氛圍、緩解疲勞、引導視覺流程等目的。

為了主題形象的突出和主題內容的豐富，便於人們的記憶，可通過虛實關係來有效的傳達。設計師往往想盡一切辦法，利用不同的表現手段來達到此目的，比如可以通過點線面的疏密對比、大小對比、面積對比、留白的布置、色彩對比等來形成虛實對比關係，只有這樣才能高速快捷的使受眾理解主題內容及。

在設計中，可主要通過設計元素之間的大小比例對比、疏密強弱、色彩明暗等來進行排列和組合來達到虛實變化。設計中空間和形體密不可分，且除了形體之外，剩下的空白空間、細弱的文字、模糊的圖形或者對比弱的色彩等都可以稱之為虛空間。如：對比下虛實的特殊形式-正負形。通過不同的編排和對比，以達到不一樣的視覺虛實感受。

在設計中我們常會用到文字與文字或者文字與圖形之間前後主體形象的透疊或者相互堆砌的表現方法，相互疊印後的形象與背景錯落有致的布局，產生不同的空間感、層次感、透明感，並能形成強烈的視覺刺激，成為整個作品中最為跳躍和醒目的元素。這種疊印的方法能有效的來達到主次疏密關係，但是如果過多的堆砌則會影響信息的傳遞性。

圖文疊印的這種疏密節奏也會產生不同的情緒，比如圖形或者文字偏大且密集的組合形式常讓人產生一種緊張激烈之感；圖形或者文字小且鬆散常讓人產生一種優雅輕柔之感。所以我們在設計中要合理謹慎的運用。另外，黑白對比最為強烈和單純，最能激起人們的視覺刺激，而灰色可作為中間色來調節和緩和，形成柔和、含蓄之美。

色彩是一個繁雜的系統，所以我們在具體應用和把握的時候就有些許困難。

我們要先確定主色調及色彩傾向，這一點格外重要，因為色彩如果用不好亂堆砌，只會造成畫面的混亂和視覺的錯亂，所以一般將相互排斥不協調的色彩統一或者弱化到主色調中。

要把握好畫面中色彩之間的對比與平衡，和諧與統一，要突出主色調，一般來說，純色和暖色與灰色調和冷色的面積對比來說，前者的面積要偏小一些；明度低的色彩在布置中一般居下、明度高的一般居上，易達到視覺量感的平衡。

一般情況下，圖形與基底的差別越大，則圖形就越容易被人們所識別和認知。如果圖與底的刺激強度差別很小，那麼則使觀者的注意力較容易分散，而且使我們容易在圖與底（正與負）的關係中搖擺不定，突出與後退的層次關係不明顯，從而就容易使觀者造成疑慮和困惑，或者會使觀者感到「視覺僵持」的現象。

圖與底是互生互存、相互辯證統一的，圖具有前進性並能引起觀者的視覺注意力成為圖，而背景則有後退感，使空間位置變得較模糊進而退化為陪襯起到烘托主體的作用。由此看出前進中的實與後退中的虛形成了鮮明的對比，豐富了層次空間感，構成了虛實的辯證關係。

圖形作為一種視覺語言，在傳遞的過程中不僅傳達出了圖像的視覺特徵，另一方面傳遞了出了概念，而這種概念往往通過圖形中的修辭手法來表現，以下是種念傳達的主觀虛實，在圖形中的應用，我們主要從象徵、比喻和對比手法來具體分析下。

在圖形創意中，象徵手法是應用最為廣泛的手法之一，一般指藉助於某具體的事物或人物或形象來反應和表達更為深刻和特殊的意思，也就是將抽象的情感具體化，具有明顯的暗示意指性。設計師常用象徵手法來表現那些無法用直觀圖像來表達的內心感情和情緒，也就是「言外之意」「弦外之音」，激起受眾者無限的聯想，開拓思路，達到「此時無聲勝有聲」的意外效果。

比也就是兩種事物之間的關係，喻就是通過這兩種事物的聯繫，使其中的一個事物得以說明和映現。整個來說即用一個客觀具體的可視、可感的物象把主觀不可見的道理形象表現出來，以求達到更加的明了和具體生動。圖形是一種符號，也正因為圖形的符號性特徵才能構成了比喻手法在設計中的廣泛運用。比喻手法是在圖形設計中應用最多的一種創作手法，尤其是隱喻手法的運用。

對比顧名思義就是兩種事物之間的對比或者說同一個事物的兩個方面對比，兩方面並置一塊使作品產生對立、衝突和矛盾之別，而且這種創作手法會讓受眾者產生視覺感受和意義傳遞上的雙重語義。在我們的平面設計作品中，元素之間的對比有很多不勝枚舉，比如形狀、文字、色彩、數量、寓意對比等來增強畫面的藝術表現力，造成人們心理和視覺的雙關表達，同時也能激發受眾者的遐想。