隨著 Photoshop 和美圖秀秀等修圖軟體的普及，拍照五分鐘，修圖兩小時，逐漸成爲了當下人們的一種常態。
不管是普通人還是雜誌上的明星超模，爲了達到黃金比例的身材和完美無瑕的臉蛋，都會花費大量的時間去進行後期修飾。
一張不經過後期修飾的人像照片，難道不能算是一張美照嗎？ PS 真的有那麼重要嗎？
彼得·林德伯格
面對這樣的疑問，攝影師彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）或許可以給你一個肯定的答案，美並不需要 PS 的參與。
提起時尚攝影，就不得不說彼得·林德伯格。他大膽地摒棄了大眾習以為常的完美面孔，以真實自然的肖像照片，重新定義了原本不真實、浮誇的時尚攝影。
雋永的黑白影像，散發出未經修飾的自然情緒，可以說是彼得·林德伯格的拍攝哲學。他的作品中有三分之二是黑白風格，並且他承諾絕不對照片進行後期處理。
彼得·林德伯格 1944 年 11 月出生於德國，在 27 歲時對攝影產生了極大的興趣，並在攝影師漢斯·盧克斯手下擔任了兩年的攝影助理。在盧克斯的推薦下，林德伯格的作品第一次出現在時尚雜誌上。
這一次經歷，也讓彼得·林德伯格正式與時尚雜誌結緣。之後他的作品不間斷地登上《VOGUE》《W》《名利場》以及《滾石》等各大著名時尚雜誌。
彼得·林德伯格在拍攝時裝片時，幾乎都是要求模特甚至明星素顏出鏡。他認為鏡頭下的模特應該以展現自身的魅力和個性為主，而非作為表現時尚和服飾的工具。
「你可能從沒見過這些明星，卸下防備後原始而撩人的姿態。」雀斑和皺紋這些人們眼中的瑕疵，在他的眼裏，有著純淨的美，一種只屬於時光留下的痕跡。
我們常說，經典是經得起時間的考驗。彼得·林德伯格這些真實的畫面，會隨著時間的流逝，閃現出更為動人的光芒。
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