最新一期的《我和我的經紀人》中，演員朱亞文和前輩王學圻促膝長談，演員和演員坐到一起的共同話題就是對劇本的領悟力以及各自對演技的推敲琢磨。可能在我們眼里，演戲是一件有趣又簡單的事情，但真正經歷的演員才知道，想要在一部作品中有出色表演，不僅要做到自己與角色相契合，還要反過來思考并融入角色，既要收放自如又要在釋放爆發力的時候有那種令人震撼的感覺。
朱亞文和王學圻曾經合作一部戲《大明風華》，該劇在2016年就進入籌備階段，17年開拍，直到2018年正式宣告殺青，如今已過去一年還尚未開播。二人回想起當初拍戲時的某些回憶，瞬間感慨萬千。朱亞文說，高密度配完九天音后，直到配到自己的最后一場戲后嚎啕大哭，高強度工作下的壓力他整個人已經快要崩潰了。
同時他倆還對同劇組演員表示稱贊，王學圻老師分享了湯唯在配音階段的心得體會，她曾說“我一句一句地在那兒配，我才知道我很多地方做的不好”，被王老師大夸聰明，說她身上有一代女王的模樣。
朱亞文這邊又為俞灝明的演技佩服得五體投地，他回憶說，俞灝明在非常妙的一句臺詞中流下一滴淚水。一滴說不清是什么感覺的眼淚，但卻會觀眾覺得它是點睛之筆，是演員本身流露出來的感情，但往往這也是最能打動人的存在，因為這不是在演，是在訴說。
另外二人談話中，看出朱亞文非常看重細節，他說，不管是什么藝術形態，磕細節是肯定的。回想起過去那個演戲的時代，是根本不存在“空演”和“假演”的，如果說這場戲中水是必備道具，那沒有水就不可能再進行下去。朱亞文分享過后也表現出了對行業現狀的無奈和擔憂，他說“現在空口吃面的都有”。
老一輩的藝術家在詮釋角色和還原劇本時，是真情實感在享受并且熱愛，所以拍攝出的作品更顯淳樸。但到了我們這個時代，所有一切都是快節奏中進行的，浮躁是避免不了的事情。在創作時為了省時省力，利用高科技技術，摳圖、特效、后期加成太多太多了。可是，越是在可利用條件優越的情況下，人的惰性就越來越嚴重，最后就演變成如今的娛樂圈現狀。
最后，朱亞文和王學圻再次強調了好的劇本的重要性，一劇之本是必須能讓角色走進內心深處。其實，渣演技泛濫和劇本有一定關系，演員看不上劇本就不認真演，惡性循環的后果是整個劇組都在自我欺騙，應付了事的作品又有什么意義呢？
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