文章摘要： 不要再糾結於你相機的動態範圍了，在曝光時優先考慮高光部分，並放手讓陰影部分暗下去吧。如果拍攝時的光線足夠強烈，那麼即便是「頂級神器」，也很難讓陰影部分留下什麼細節。
在攝影中我們可以適當利用陰影與對比創造出富有戲劇性的照片，這麼做的關鍵在於我們要敢於捨去陰影中的那些細節。
在這種概念引導的作品中，我們並不需要這些細節。陰影象徵着黑暗與神祕，它能帶給欣賞者更多的遐想空間。
不要再糾結於你相機的動態範圍了，在曝光時優先考慮高光部分，並放手讓陰影部分暗下去吧。如果拍攝時的光線足夠強烈，那麼即便是「頂級神器」，也很難讓陰影部分留下什麼細節。
強光有助於打造富有張力的影象
下面這張圖片拍攝於玻利維亞，當時陽光從我後方照射下來，並在畫面底部投射下一片濃烈的陰影，這片陰影甚至與一輛舊車的底部連為一體，並且佔據了整個畫面的三分之一。
對於這張照片來說，我並不需要陰影中的細節，雖然保留一些也無傷大雅。以Raw格式進行拍攝，大多數情況下我們都可以在後期軟體中拉回一些陰影中的細節，這也能給予我們更大的選擇空間。
重新審視這張照片後，我立即發覺將其轉換成黑白色調會是個不錯的選擇，畢竟這種高反差照片在黑白影調下可以得到更為充分的表達。
移除色彩後，畫面中的陰影部分得到進一步加強，其深邃感更為明顯，而與此同時構圖中的戲劇性元素也得到適當突出。
除此之外，我們還能夠通過在Lightroom中增加對比度的方式，將畫面的衝擊力提升到另一高度，而調整清晰度則會讓畫面的紋理躍然紙上。下面這張就是經過黑白處理後的效果。
尋找身邊具有反差感的景物
接下來的一張照片是我在室內拍攝的，在一座古舊的莊園宅邸中，現在它已搖身成為博物館。
籃中的蘋果被窗外投入的陽光所擁抱，窗子不大，所以室內整體上仍舊保持著一種昏暗的氛圍，這也就是為何畫面的背景部分是漆黑一片的。在這一頗具反差感的場景中，被陽光照射到的部分，要比畫面中剩餘的部分要明亮得多。
再一次，我嘗試同樣將這張照片轉換成黑白色調，在沒有其他色彩干擾時，畫面中的質感與陰影變得更為突出。
利用剪影效果
拍攝這張暴風雨迫近前的場景時，我也使用了陰影與反差法。畫面中的群山背向陽光，呈現出剪影的形態。
天空中逐漸接近的暴風雨色彩昏暗，並且帶來了一種不安的氛圍，在其下方則是一片呈帶狀的較為明亮的天空，彷彿是一條鴻溝，生生隔開了群山與暴風雨這兩個較為昏暗的部分。
此時大自然為我們創造出了天然的剪影效果，光線的加入則為照片帶來了戲劇化的張力。
由於這張照片的色彩本身就比較單一，因此轉成黑白版本就更加理所當然了。
在下面這張海濱場景中，陰影隨處可見，但是唯一能牢牢抓住我眼球的還是畫面中右邊的那些剪影。
在我安置好相機準備拍攝後，兩個孩子突然闖入了我的視線，他們爬上海邊的岩石，打破了這片海灘的寧靜。
我意識到這是一個難得的拍攝機會，於是便使用長曝（30s）進行拍攝，意圖將水面柔化，當然與此同時我也一併將兩個孩子的剪影帶入到了模糊的狀態中。不得不說我是幸運的，這兩個孩子為畫面增加了生氣，也引導著人們的視線逐漸望向畫面的遠方。
最後一張圖片，我依然運用陰影創造出了一種神祕而又戲劇性的效果。我將焦點放在畫面前景中的草叢上，然後光圈全開，並且讓背景中的夕陽恰當地虛化。後期處理時，我在Lightroom中調整了白平衡，進一步帶出落日溫暖的色調。而與其他照片不同的是，色彩是這張照片的靈魂所在，因此轉換成黑白版本在這裏並不適用。
結論：
我之所以寫這篇文章，是因為想駁斥這樣一種觀點：抓住暗部細節是攝影的第一要務，如果我們沒能在這點上做到完美，則是一種技術不到家的表現。
然而，事實並非如此，讓我們擁抱相機感測器無法達到人眼動態範圍的事實，接受它們難以展現出所有細節的現實。讓我們利用光與影這兩樣無上法寶，創造出有趣並且富有張力的照片，為它們留下一些神祕感，讓人們用想象去填補照片中的空白。
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