川普訪英4天行程中，英國政府只請他吃一頓晚宴，在丘吉爾的出生地——一棟18世紀留下來的巴洛克宮殿Blenheim Palace。在川普離開不到一周的時間，Blenheim Palace（布倫海姆宮）開始「feeling blue」，但不是情緒低落的藍色，而是擁有「國際克萊因藍色」（International Klein Blue）註冊版權的法國藝術家Yves Klein（伊夫·克萊因）在英國最大的個展。
Portrait of Yves Klein during the shooting the documentary of Peter Morley “The Heartbeat of France”. Studio of Charles Wilp, Dusseldorf, Germany, February 1961. Copyright Charles Wilp / BPK, Berlin.
Klein如果還在世，他將會在此慶祝他的90大壽，然而這位柔道黑帶4段的高手在1962年——年僅34歲——就因為心臟病發作病逝巴黎。Klein雖然是20世紀最有影響力的藝術家之一，上一次在倫敦的展覽已經是40年前的事情了，2014年由Edward Spencer-Churchill勛爵創立的Blenheim藝術基金會（Blenheim Art Foundation）為了慶祝5周年，決定讓這個金碧輝煌的宮殿變藍。
1928年出生於法國南部尼斯的Klein由於雙親都是藝術家，對藝術相當抵制，但卻熱愛柔道。由於柔道從靈魂元素的平衡和利用他們的能量中獲取靈感的訓練讓Klein相信，大自然中水，火，土地隱藏相當多的能量，這種類似禪宗「無」的概念，導致他有一天跳下建築，「躍入虛無」，要求世界接受「無」的概念，創作「非物質「（immaterial）的藝術，他的作品雖然顏色單一，卻包含了無限的宇宙。
Installation view, Blenheim Palace, Yves Klein, Pure Pigment installation, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lin
一進入宮殿的大堂，立刻面對了一大片藍色沙漠。這是生的，未經處理藍顏料，擁有註冊專利IKB。Klein1957年到義大利Assisi旅遊時看被Giotto濕壁畫中填滿整個空間，卻又一無所有的湛藍感動，從此之後他開始了藍色革命，立志將宇宙染色，讓世界變藍。出生在蔚藍海岸尼斯的他甚至說過，藍色天空是他第一件作品。在巴黎展覽時，他向天空放送了1001個藍氣球，他製作創藍色明信片，甚至調配藍色雞尾酒。
Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Untitled Blue Monochrome, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindb
他認為「藍色沒有尺寸，它超出了尺寸，而其他顏色則有一些心理空間。所有的顏色都帶來了具體，物質和有形想法的聯繫。例如，紅色預示著爐膛發熱，而藍色則更能喚起海洋和天空的聯想，這些都是有形的、自然界可見中最抽象的。」
令人驚喜的是，Klein的單色作品與宮殿的巴洛克裝飾雖然在年代與風格相差勝遠，卻一點也不衝突。Blenheim以收藏的Meissen瓷器為豪，策展人在擺滿了晚餐服務的柜子內參雜了Klein用來調色的盤子。不明就裡的觀光客看得一頭霧水，但是這些塗滿了金色，粉紅，藍色顏料的盤子，除了有調色的功能之外，還象徵了藝術家對這三種顏色的尊重。
Installation view, Untitled Pink Monochrome (1956), Untitled Yellow Monochrome (1957), courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindboe
對他而言，這三色猶如基督教中的三聖一體，金色代表了神聖與天堂，代表了提升升華，是財富與神性的結合，粉紅色猶如肉體的皮膚，對克萊恩而言，肉體不僅僅是我們的軀殼，還可以成為創作的工具，在人體測量系列作品中，他讓模特的身體沾上顏料，在他的指揮下，在畫布上滾動，用肉體來創作。Klein曾經說過，只要他碰過的，都會成為藝術。這種創作的方式非常原始，幾乎是回到原始的純真。
Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Untitled Sponge Sculpture, courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lind
Yves Klein』s Pigment Tables (1961) – blue symbolising the infinite sky.
Installation view, Blenheim Palace,Yves Klein, Relief Portrait of Arman, Relief Portrait of Claude Pascal, courtesy of Blenheim
金色，粉紅與藍色不斷在展覽中出現，在State Room內，這些顏色以矮腳桌的形態出現。在Long Library，金色與藍色結合，這是克萊恩畢生摯友，藝術家Arman與詩人Claude Pascal兩人的人體雕塑，他們從小一起長大，在19歲時，躺在尼斯的海灘上，他們將自己比喻成大自然，Arman是大地，Pascal是空氣，而Klein則是一望無際的藍天。這兩件雕塑一方面是紀念他們之間的友情，另一方面也是他們在Klein,藝術生涯所扮演的角色。
Installation view, Yves Klein, Jonathan Swift (c.1960), courtesy of Blenheim Art Foundation, photo by Tom Lindboe
Left: Yves Klein in the room dedicated to the Void at the occasion of his exhibition ? Monochrome und Feuer ?, Museum Haus Lange, Krefeld, Germany, January 1961.
在同一個展廳內還有克萊恩的Fire Painting。前面提到，柔道訓練讓克萊恩對五行有特別感情，用火來創作，似乎是再自然不過的事情。他首先讓全身濕噠噠的模特的胸部，腹部與大腿——他所謂的生命的起源，沾上畫布，在火燒之後，模特原先的濕印就會顯現出來。創作出來的作品同時具有橘紅，土黃，焦黑等色調，但是他堅堅這些依舊是金色，粉紅，藍色的衍生，他在1961年對藝術批評家Pierre Restany解釋，「火是藍色，金色和粉紅色。它們是單色繪畫中的三種基本顏色，對我來說，它是世界的普遍原則。」
Pluie bleue, 1957, suspended from the ceiling of the Great Hall.
克萊恩最重要的作品「非物質」雖然已經不存在，但是在同一個展廳內可以看得到作品創作與消失的過程。為了倡導他的非物質觀念，他決定出售「限量版」的作品「非物質」，要求收藏家提供16條10g重，一共160g重的金條，藝術家將金條收據給收藏家看之後立刻燒毀，將紙灰撒入塞納河，另外，依照規定，藝術家必須將金條的一半也投票河中。好萊塢製作人Michael Blankfort就是「非物質」的收藏家之一，但是他的金條縮水，只有14條，在裝飾藝術博物館館長Francois Mathey的見證之下，收據被燒毀，7條金條被投入河中，兩條捐贈給博物館，剩下5條被藝術家留下。多年之後，收藏家Blankfort念念不忘這段往事「不論我到那裡，身旁總是伴著克萊恩非物質的作品。
Transfer of “Zones de sensibilitié picturale immaterielle” to Michael Blankfort,Pont au Double, Paris, February 10, 1962 Yves Klein / ADAGP, Paris, 2014 Photo Gian Carlo Botti
在金碧輝煌宮殿內展出非物質的藝術，似乎相當諷刺，堅信正能量的克萊恩如果還在世，一定不同意讓自己的作品成為諷刺的工具，他作品所包含的崇高與永恆，與Blenheim宮殿這棟建築傑作，以及收藏的藝術作品，其實是從對比中產生能源，互相吸取能源，共同達到永恆。
撰文：Gerald、宋佩芬
YVES KLEIN AT BLENHEIM PALACE
July – 7 October 2018
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