一句經典文字由於廣泛重複地被使用，成為陳詞濫調。同樣的道理，一些攝影技巧被過度使用，也會令人無法接受。
如果你是一個攝影新手，請放心，即使是最老練的攝影師也可能在他們的作品集裡找到這些熟悉的照片。然而，一個好的攝影師知道什麼時候應該少用些技巧。
想要應用這些技巧時，最好把它作為一個實驗、學習新技術和挑戰自己攝影的機會。請記住，好攝影一部分因素歸功於技術為你工作，而不是反過來。
在下面的照片中，你會發現這些技巧本身並沒有什麼不好的——它們因為某些原因變得非常流行——但是現在，最好是適度使用這些技巧。
01.散景(Bokeh)
散景（bokeh）一詞源於日語，形容模糊不清的樣子。在攝影術語中，則指照片中失焦的部分。不同的鏡頭設計、光圈葉片形狀，以及不同的景深，會創造出不同的散景效果。通過靈活運用焦點和鏡頭，攝影師們可以任意創作非常漂亮的、不同的散景攝影作品。
然而，如果應用太多技巧，就會顯得噱頭十足，同時也會分散注意力。例如，如果你用攝影講述一個豐富詳細背景拍攝主題的故事，過度散景效果就會破壞本來可能引人注目的照片。
02.高動態範圍影象(HDR)
高動態範圍影象(High-Dynamic Range，簡稱HDR)，通常用於拍攝具有大量對比度的場景，如風景、HDR或高動態範圍成像，使用三張或三張以上在不同曝光水平拍攝的照片。這允許你在任何給定的場景中捕捉到從明到暗的寬光譜。這些照片是通過後期軟體組合起來的，有些相機和智慧手機的照片是自動合成的。另外，HDR可以實現像下面的照片那樣生成生動的照片效果，這些鏡頭不僅僅是相機拍攝的，還可以模擬眼睛看到的。
若不恰當應用，拍出來的照片看起來幾乎是令人痛苦的，顏色甚至紋理的處理方式也是不自然的。HDR最適合用於風景和靜態場景，因為每一個鏡頭之間的任何移動時，一旦它們被合成在一起， 都會導致照片模糊。
03.暈影(Vignette)
某些鏡頭自然會產生暈影效果，照片的邊緣會褪為黑色。這種效果也可以通過有意新增上去或做後期處理來實現，以建立一個漸變或戲劇性的淡出成黑色甚至白色，模仿人眼的視覺方式。
這就形成了一幅焦點在主題上的令人賞心悅目的畫面，例如下圖：在西班牙阿爾卡薩皇宮下面的雨水箱照片中所看到的。
也就是說，在適當的環境下，大量密集地使用暈影，也可以增加戲劇效果並使其成為一個引人注目的鏡頭。
然而，在使用暈影上，沒有經過深思熟慮，容易使暈影顯得俗氣，會使色彩變得暗淡，甚至會淡化主題。暈影要適度，充分利用它來吸引觀眾的眼球，或強調細節和顏色。
04.微距攝影(Macro photography)
植物、花朵、花上的蜜蜂——這些只是微距攝影的幾個常見拍攝主題，微距攝影是對微小物體的特寫攝影，使它們看起來比實際更大，這實際上是一個很好的技巧，也容易實現。
不過，微距攝影之所以名聲不佳，部分原因在於它無處不在的素材照片和用於裝置的免費桌布。讓你脫穎而出的一個方法，就是跳出固有的思維模勢。例如，下面的攝影師重新構想了《星球大戰》的動態，他們讓星系宇宙的兩個對立部分以微型的形式出現，非常成功的一次嘗試。
下圖中，攝影師不是簡單地給意大利麪蝴蝶結拍特寫，而是把它們堆在一個微型筐裡，這樣拍出的照片更有動感。
05.長時間曝光攝影(Long exposure light photography)
把相機的快門開啟很長一段時間後，你就可以創造和捕捉一些形狀，這些形狀可以生成異想天開的影象。你可以這樣操作：一個人手持著光源，一個黑暗的地方，和長時間的曝光，把城市背景做紅色濾鏡處理（或任何你喜歡的顏色）。
光繪攝影既適合一個人也是適合群體操作，是一種有趣的學習技巧。雖然它有無窮無盡的變化，但在攝影中有很多創造性利用光線的方法，所以它不像其他所有的長曝光照片那樣。
例如，你可以試著用鋼線絨做光繪攝影。這個想法是是將鋼絲絨放入攪拌器內，將繩子一頭系在攪拌器手柄的頂部，然後用打火機點燃另一端。當人緊緊抓住鋼弦，在空中揮動，這時，就會拍出這些令人驚歎的照片。
正如這些照片所顯示的那樣，這些技術可以產生有趣且強大的鏡頭，這就是為什麼它們被反覆使用的原因。然而，隨著這些技術變得越來越普遍，要攝影師記住的是：這些技術只有適度使用，而且每次拍攝背後都有強烈的概念時，才具有更大的衝擊力。
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